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SAXOFÓN MODERNo

Un curso completo que cubre un amplio espectro de conocimiento del saxofón, para principiantes, intermedios y avanzados, impartido por un extraordinario músico profesional, que ha compartido escenario con figuras internacionales en diversas ocasiones y con más de 15 años instruyendo alumnos.

¿Cómo funciona?

El curso está compuesto de más de 350 lecciones estructuradas en 12 series, todas disponibles desde el inicio.

Membresía

Se ofrece como una membresía de pago recurrente (automático) mensual.

Clases pregrabadas

Todas las clases son material pregrabado en HD, en español, para TODOS LOS NIVELES.

Formas de pago

PayPal, tarjetas de crédito VISA y MASTERCARD, OXXO, Western Union y Money Gram.

El curso de Saxofón Moderno lo puedes encontrar en las siguientes membresías

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  • 620 lecciones
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Contenido del curso

  1. Sinopsis
  2. Tipos de saxofón y su transportación
  3. Aprende a manipular tu instrumento como un profesional
  4. Como sujetar el saxofón y que postura tomar
  5. Cuidados para ti y tu saxofón
  6. Las partes del saxofón
  7. Primeros pasos
  8. Actitud recomendada para el principiante
  9. Como crear un seguimiento ordenado de nuestros avances
  10. Que debemos escuchar para comenzar la influencia
  11. Jazz vs Clásico
  12. Importancia y visión del solfeo en el jazz
  13. Importancia y visión del estudio de la armonía en el jazz
  14. Formas de trabajo y mitos comunes
  15. Los secretos del estudio formal
  16. Trucos para vencer la pereza
  17. Trucos para mantener el rumbo
  18. Luchando contra los altibajos en las primeras etapas
  19. Como lidiar con tantas opciones
  20. Preocúpate siempre de los más importante
  21. El arte de tocar lento
  22. Como aumentar la motivación
  23. Evita los pretextos
  24. Compórtate como un profesional desde el principio
  25. Piensa en grande y se realista
  26. Disciplina, Pasión y Orden.
  1. Sinopsis
  2. Introducción a los intervalos
  3. Intervalos de segunda mayor
  4. Intervalos de tercera mayor
  5. Intervalos de cuarta justa
  6. Intervalos de segunda menor
  7. Intervalos de tercera menor
  8. Formas de romper una escala
  9. Tips para armar un patrón y buscar su aplicación
  10. Conoce las pentatónicas y sus posibilidades interválicas
  11. Aprende a considerar patrones en tiempo real sobre diferentes tonos
  12. Rítmica sobre patrones
  13. Ideas para memorizar los intervalos
  14. Conceptos para aplicar intervalos en un solo
  15. Usos importantes de los intervalos en la armonía
  16. Intervalos con enfoque de técnica
  17. Rutina avanzada de intervalos
  18. Imprime expresión de los intervalos
  19. Usa intervalos para armar acordes
  20. Intervalos para alterar acordes
  21. Usar intervalos para cambiar el color de tus ejercicios
  22. Atonalidad
  23. Aplicación de intervalos para la técnica del “Outside”
  24. Rítmica sobre intervalos
  25. La cuarta aumentada y sus posibles colores
  26. Ejemplos usando intervalos en diferentes situaciones
  1. Sinopsis
  2. Tonalidades; parte 1
  3. Tonalidades; parte 2
  4. Tonalidades; parte 3
  5. Tonalidades; parte 4
  6. Modos gregorianos
  7. Armonización 1
  8. Armonización 2
  9. Armonización 3
  10. Comprendiendo los espectros
  11. Midiendo el alcance total de escalas
  12. Estrategias para dominar grande cantidades de escalas
  13. Usando las escalas, el tiempo y la expresión para crear ideas
  14. Advertencias para pensar escalarmente
  15. Comienza a aplicar patrones sobre escalas
  16. Desintoxica tu forma de praticar solo subiendo y bajando
  17. Tiempo estimado de dominio, mitos y respuestas
  18. Otras escalas
  19. Técnicas para analizar standars de jazz
  20. Sustitución de acordes
  21. Complejo armónico
  22. Introducción a la modulación
  23. Modulación discreta y abrupta
  24. Introducción a la modulación por acorde pivote
  25. Acorde pivote mayor
  26. Acorde pivote menor
  27. Modulación por cambio de cualidad sin cambiar la raíz
  28. Modulación por cambio de cualidad y raíz
  29. Inflexión o cambio de espectro
  30. Concepto de animación modal
  31. Ganancia de color etapa 1
  32. Ganancia de color etapa 2
  33. Ganancia de color etapa 3
  34. Ganancia de color etapa 4
  35. Ganancia de color etapa 5
  36. Concepto de la masa animada
  37. Masas animadas sobre el espectro eclesiástico
  38. Masas animadas sobre el espectro armónico menor
  39. Aplicación de masas animadas sobre acordes
  40. Aplicación de masas animadas en progresiones de acordes
  41. Usos del espectro melódico menor
  1. Sinopsis
  2. La triada
  3. Triada mayor
  4. Triada menor
  5. Triada aumentada
  6. Triada disminuida
  7. Tipos de séptima
  8. Familias de acordes
  9. Estrategias para dominar las familias de acordes
  10. Ornamento 1
  11. Ornamento 2
  12. Ornamento 3
  13. Ornamento 4
  14. Ornamento 5
  15. Ornamento 6
  16. Ornamento 7
  17. Estrategias para aplicar ornamentos sobre acordes
  18. La cadencia
  19. Cadencia II V I
  20. Diferentes tipos de cadencia
  21. Acordes y su relación con los liks
  22. Como practicar acordes mayores
  23. Como practicar acordes menores
  24. Como practicar dominantes básicos
  25. Como practicar dominantes alterados
  26. Como practicar acordes semi disminuidos
  1. Sinopsis
  2. Calentamientos
  3. Mano izquierda y su desempeño en el saxofón
  4. Mano derecha y su desempeño en el saxofón
  5. Ejercicio de sincronía tripartita; mente, boca y dedos
  6. Ejercicios de mecánica
  7. Ejercicio mental 1; Destreza verbal musical
  8. Ejercicio mental 2; Destreza interválica diatónica
  9. Ejercicio mental 3; Destreza sobre panorámica rítmica
  10. Ejercicio mecánico – mental 1; rítmica a embocadura y dedos
  11. Como trabaja el cerebro de un músico
  12. Como mantener el control mental
  13. Relajación y despresurización psicológica
  14. El mito de las notas largas
  15. Poniendo al cerebro de nuestro lado
  16. Predisposición al estudio
  17. Ejercicios de memoria muscular
  18. Usa la armonía para desarrollar tu técnica
  19. Acondicionamiento gradual de la embocadura
  20. Cambia de octava
  21. Toca el piano
  22. Introducción a los dos tipos de técnicas
  23. Técnicas motrices
  24. Técnicas mentales
  25. Siente el poder del metrónomo
  26. La velocidad como margen de seguridad
  1. Sinopsis
  2. El subtono
  3. El crescendo
  4. El bending
  5. El vibratto
  6. Ejercicios de consolidación etapa 1
  7. La matemática de la expresión
  8. La aportación del Blues Feel a nuestra técnica
  9. Formas para influenciar nuestro feel
  10. El Altíssimo
  11. El multifónico
  12. El growl
  13. Tipos de articulación
  14. Combina el subtono y el crescendo
  15. Ahora añade Bend y Vibratto
  16. Pon todo en una escala de Blues
  17. Dale ritmo a tu escala de blues enriquecida
  18. Ahora es un groove con feel
  19. Transporta el Groove y feel en todos los tonos
  20. Añade alttísimos
  21. Añade intervalos y contrastes
  22. ¿Probamos en un Blues?
  23. ¿Probamos en un funk?
  24. ¿Probamos en una balada?
  25. ¿Probamos a capella?
  26. ¡Hagamos algo de smooth!
  1. Sinopsis
  2. Poniendo todo en su lugar
  3. Introducción a las 4 técnicas comunes de improvisación en el jazz
  4. Los tres fundamentos del dominio de una técnica de improvisación
  5. Modelo de correlación acorde-recurso
  6. Improvisación por acorde
  7. Improvisación por escala
  8. Improvisación patrón
  9. Improvisación por Licks
  10. Aplicación de las 4 técnicas
  11. Como crear un riff
  12. Protocolo para abordar un tema
  13. Usa el repertorio como dialogo
  14. Recursos estimuladores de creatividad
  15. El arte del discurso
  16. Como transcribir a otros músicos
  17. Tips para modificar las transcripciones
  18. Lick mayor 1
  19. Lick mayor 2
  20. Lick mayor 3
  21. Lick mayor 4
  22. Lick mayor 5
  23. Lick menor 1
  24. Lick menor 2
  25. Lick menor 3
  26. Lick menor 4
  27. Lick menor 5
  28. Lick dominante 1
  29. Lick dominante 2
  30. Lick dominante 3
  31. Lick dominante 4
  32. Lick dominante 5
  33. Lick disminuido 1
  34. Lick disminuido 2
  35. Lick disminuido 3
  36. Lick disminuido 4
  37. Lick disminuido 5
  38. Lick dominante II V I mayor 1
  39. Lick dominante II V I mayor 2
  40. Lick dominante II V I mayor 3
  41. Lick dominante II V I mayor 4
  42. Lick dominante II V I mayor 5
  43. Lick dominante II V I menor 1
  44. Lick dominante II V I menor 2
  45. Lick dominante II V I menor 3
  46. Lick dominante II V I menor 4
  47. Lick dominante II V I menor 5
  1. Sinopsis
  2. La influencia de la caña sobre nuestro sonido
  3. La influencia de la condición física en nuestra forma de tocar
  4. Cosas que no debes hacer con tu saxofón
  5. Reparación de caña dañada
  6. Como armar un setup boquilla, abrazadera, caña
  7. Como escoger un saxofón
  8. Accesorios que no deben faltar
  9. La tecnología y su influencia en el saxofón
  10. El EWI
  11. Involúcrate con otros instrumentos
  12. Escucha de todo, no te encasilles
  13. Aprende como convivir con otros músicos
  14. Como hacer un buen papel en una JAM
  15. Glosario de un músico
  16. Actitud en el escenario
  17. Equilibra tu proyección y seguridad con la audiencia
  18. Tips para que la caña vibre mas
  19. Tips para desarrugar cañas resecas
  20. Tips para rotar las cañas
  21. Tips para detectar un sax desnivelado
  22. Tips para detectar un buen sax o mal sax
  23. Tips para ir a la tienda de música
  24. Tips para invertir correctamente
  25. Estudia en cualquier parte sin saxofón
  26. El arte del equilibrio
  1. Sinopsis
  2. El blues y el acorde dominante
  3. Modificando el arpegio dominante
  4. Lick de Blues 1
  5. Lick de Blues 2
  6. Lick de Blues 3
  7. Lick de Blues 4
  8. Lick de Blues 5
  9. La cadencia IV V I
  10. Blues de 12 barras
  11. Escala pentatónica mayor
  12. Escala pentatónica menor
  13. Escala de blues mayor
  14. Escala de blues menor
  15. Estudiando por relativos
  16. Estudiando por paralelos
  17. Quebrados elementales de la pentatónica
  18. Quebrados con cierre blues
  19. El blues dentro de otras escalas
  20. Embellece tus melodías usando el blues
  21. La expresión del blues
  22. Dorio es mixolidio y mixolidio es dorio
  23. Cadencia de blues ampliada
  24. Diferentes ritmos de blues
  25. Blues para frasear mejor
  26. ¡Todo es blues!
  1. Sinopsis
  2. La línea cronológica del Jazz
  3. Grandes interpretes
  4. Estructura fundamental
  5. Conceptos de articulación
  6. La pronunciación
  7. Métrica y desplazamiento
  8. Como se aborda una composición
  9. Lick 1
  10. Lick 2
  11. Lick 3
  12. Lick 4
  13. Lick 5
  14. El diálogo
  15. Líneas alteradas
  16. Formas comunes
  17. El bebop una forma más de decir las cosas
  18. El bebop en el mundo moderno
  19. El bebop como simulador armónico
  20. Bebop sinónimo de lujo
  21. Bebop como filosofía de vida
  22. Bebop como terapia mental
  23. El knock out
  24. El tiempo doble
  25. Como adentrarse al reportorio del bebop
  26. El cuento sin fin
  1. Sinopsis
  2. All of Me (Intermedio)
  3. Bb Blues (Elemental)
  4. Blues for Alice (Avanzado)
  5. Lady Bird (Internedio)
  6. Ornithology (Avanzado)
  7. Summertime (Elemental)
  8. Blue Bossa (Intermedio)
  9. Donna Lee (Avanzado)
  10. Impressions (Elemental)
  11. Cantalupe Island (Elemental)
  1. Sinopsis
  2. El Call y response
  3. Teoría del Groove
  4. Piensa como bajista
  5. Piensa como baterista
  6. Groove 1
  7. Groove 2
  8. Groove 3
  9. Groove 4
  10. Groove 5
  11. Llama con pentatónica, responde con blues
  12. Haz soul bajando la raíz de un menor
  13. El Rock
  14. El Funk
  15. El Pop
  16. El Latin
  17. Fusiones
  18. El smooth jazz
  19. Métodos para embellecer tus frases
  20. Como ser cada vez más profesional
  21. Como influye la limpieza en nuestras vidas
  22. La música no tiene fin
  23. Por que transportar en todos los tonos
  24. ¿Qué pasa después de entender todos los principios del jazz?
  25. La madurez musical
  26. Buscar la trascendencia de tu arte
  1. Silent Night
  2. My one and only love (alto y tenor)

instructor: Roberto Hinojosa

Roberto “Tito” Hinojosa es un saxofonista, productor y educador de origen mexicano con una amplia trayectoria a nivel internacional. Ha participado en numerosos e importantes conciertos de Jazz, eventos, exposiciones alrededor del mundo, como invitado en grabación con músicos de alto renombre en el negocio de la música y además es un profesor de armonía y lenguaje del Jazz altamente solicitado en la comunidad estudiantil. 

Actualmente es director de contenidos educativos profesionales en tocajazz.com, atendiendo a miles de alumnos alrededor del mundo, realiza composiciones, producciones, grabaciones de sesión y arreglos.

Es patrocinado por las mejores marcas de la industria musical y es conocido por su filosofía profunda y ética sobre la música.

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